曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在将注意力转向歌剧之前，普契尼曾写下许多了不起的作品，尽管这些作品已经充分表现出了他的天才，但却不一定为公众所知。令人震惊的《荣耀之歌》尤其如此，它那令人回味的力量和闪亮的色彩，完全值得像这样的高质量演奏。事实上，古斯塔沃·吉梅诺和卢森堡爱乐乐团周围的独唱者和合唱团也都被一种特殊的热情所鼓舞。指挥家介绍：古斯塔沃·吉梅诺（Gustavo Gimeno）是卢森堡爱乐乐团的音乐总监，他从2015年开始担任这一职务，也是多伦多交响乐团的音乐总监，他的任期从2020/21年开始。他也是皇家剧院的候任音乐总监，他将在2025/26赛季担任该职务。在2022/23年，吉梅诺和多伦多交响乐团将继续庆祝他们的100周年，主要交响乐作品包括布鲁克纳的第四交响曲、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲和里姆斯基·科萨科夫的《谢赫拉扎德》。他与独奏家马友友、王羽佳、叶菲姆·布朗夫曼和让·吉恩·奎拉斯共享舞台。多伦多交响乐团在2022年春季与古斯塔沃·吉梅诺开始了首次巡演。这次北美巡演包括对纽约卡内基音乐厅的回访，多伦多交响乐团与国家艺术中心乐团的年度乐团交流，并标志着该乐团在芝加哥交响乐中心的首次亮相。吉梅诺与卢森堡爱乐乐团一起探索的曲目包括施特劳斯的《Ein Heldenleben》、马勒的第六号交响曲《悲剧》、卢托斯拉夫斯基的乐团协奏曲和柴可夫斯基的第五号交响曲。在过去的六年中，国际巡演是吉梅诺与OPL合作的一个重要部分。在22/23年度，他与OPL一起到瑞士、奥地利、匈牙利巡演，并首次到韩国巡演。在他的任期内，他和OPL访问了许多欧洲和南美最负盛名的音乐厅；与吉梅诺同台演出的独奏家包括丹尼尔·巴伦博伊姆、高蒂埃·卡普松、安雅·哈特罗斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯、布林·特费尔、王羽佳、弗兰克·彼得·齐默尔曼和马丁·格鲁宾格。一个亮点是与克里斯蒂安·齐默尔曼合作演出了贝多芬钢琴协奏曲全集。男高音介绍： 卡斯特罗诺沃（Charles Castronovo）在国际上被誉为他这一代最优秀的抒情男高音之一，他还在大多数世界一流的歌剧院演唱过，如皇家歌剧院、考文特花园、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、巴黎歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、布鲁塞尔皇家剧院，以及其他许多剧院，包括萨尔茨堡和埃克斯普罗旺斯艺术节。他的演出曲目包括莫扎特在《唐·乔万尼》、《科西·范·图特》和《魔笛》中的伟大男高音角色，以及《拉美莫尔的露西亚》中的埃德加多、《爱丽丝》中的尼莫里诺和《茶花女》中的阿尔弗雷多。在最近几季中，卡斯特罗诺沃还因其在《浮士德》中的主演、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧、《里戈莱托》中的公爵、《波希米亚人》中的罗道夫和《耙子的进步》中的汤姆·拉克维尔的表演而赢得了广泛的赞誉。他在Daniel Catan的《Il Postino》中担任主演，与普拉西多·多明戈在洛杉矶以及巴黎和圣地亚哥进行了该作品的世界首演。男中音介绍：路德维克·特泽尔（Ludovic Tézier）来自法国马赛。他在CNIPAL学习，然后于1996年在巴黎的 "L'Opéra "的抒情艺术学校学习，师从米歇尔·塞纳夏尔。之后，他加入了卢塞恩的一个团体。正是在那里，22岁的卢多维克·泰泽尔演出了大量的剧目和他的第一个主要角色： 《唐·乔万尼》（Don Giovanni）、《波希米亚人》（La Bohème）中的马尔切洛（Marcello）、埃斯卡米洛（Escamillo）、《阿里阿德娜》（Ariadne auf Naxos）中的哈勒金（Harlekin）、沙普拉斯（Sharpless）、《仲夏夜之梦》（Demetrius）、《费加罗的婚礼》中的阿尔马维瓦伯爵。随后，他在让·皮埃尔·布罗斯曼面前进行了试演，并加入了里昂歌剧院的一个团体。1998年，他赢得了普拉西多·多明戈的歌剧奖。威海阀门厂家用小蟹营销导航
*该专辑获得“Presto一周最佳专辑奖（2019年9月13日）” 专辑简介：《Soirée (晚会)》捕捉了非正式的、家庭音乐制作的氛围。捷克女中音歌唱家玛格达莱娜·科泽纳（Magdalena Kožená）与一个杰出的音乐家团队——包括首次以钢琴家的身份录制唱片的西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），为听众提供了一个亲密、高度个性化的国际歌曲集。这张专辑由勃拉姆斯的《两首歌曲》Op. 91和《五首奥菲莉亚（Ophelia）歌曲》WoO 22、施特劳斯的《摩根（Morgen）！》、肖松的法国尚松《永恒的歌 (Chanson perpétuelle)》、拉威尔的《马达加斯加之歌 (Chansons madécasses)》以及20世纪前卫主义斯特拉文斯基的三首莎士比亚歌曲组成。在对音乐的探索中，科泽纳用邓肯·沃德改编的一系列德沃夏克歌曲以及雅那切克（Janácek）的童谣重温了她的音乐根源。《Soirée》是继2019年推出的巴洛克风格康塔塔独奏专辑之后，玛格达莱娜·科泽纳与PENTATONE独家合作的第二张专辑。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。 理查德·施特劳斯（1864年6月11日－1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他父亲的教导非常注重古典主义，但理查德·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。 莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 杂志评论：“科泽纳的歌声总是那么优美，浅褐色的中音保留了她最早的唱片中的迷人品质……她唱的两个勃拉姆斯歌曲集都非常好，特别是奥菲莉亚歌，当然她在自己的祖国捷克唱的是最好的……室内乐团的伴奏优雅而唯美……温柔的摇铃，默契的钢琴。沃尔夫勒姆·布兰德在施特劳斯的《摩根！》中情绪丰满的小提琴演奏受到一致好评。”——留声机杂志，获奖期刊2019
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